Technologie druku: przyszłość poligrafii w dobie innowacji

Przemysł poligraficzny, w miarę postępu technologicznego, stale się rozwija i adaptuje do zmieniających się warunków rynku. Nowoczesne technologie druku, które pojawiają się na horyzoncie, przynoszą nowe możliwości, ale także wyzwania, z którymi branża musi się zmierzyć. W ostatnich latach można zaobserwować znaczący rozwój druku cyfrowego, druku 3D oraz rozwiązań ekologicznych, które mają potencjał zrewolucjonizować sposób, w jaki produkujemy materiały drukowane.

Druk cyfrowy stał się jednym z najważniejszych trendów w poligrafii. Technologia ta pozwala na bezpośrednie przenoszenie obrazów i tekstów z komputera na papier, eliminując konieczność tworzenia form drukarskich, co znacznie przyspiesza proces produkcji. Dzięki drukowi cyfrowemu, możliwe stało się również realizowanie niewielkich nakładów na żądanie, co przyczynia się do zmniejszenia kosztów i odpadowej produkcji. Wiele firm zaczyna dostrzegać korzyści płynące z druku cyfrowego, oferując klientom personalizację oraz szybką realizację zamówień. Technologia ta zyskuje na znaczeniu, zwłaszcza w kontekście rosnącego zapotrzebowania na indywidualne rozwiązania oraz krótkie serie produkcyjne.

Kolejnym przełomowym rozwiązaniem, które zdobywa popularność, jest druk 3D. Technologia ta, choć jeszcze stosunkowo nowa w branży poligraficznej, otwiera nowe możliwości w zakresie produkcji prototypów, modeli oraz różnych przedmiotów użytkowych. W przeciwieństwie do tradycyjnych metod druku, druk 3D pozwala na tworzenie trójwymiarowych obiektów z różnych materiałów, co sprawia, że jest idealnym rozwiązaniem w wielu branżach, od przemysłu po medycynę. Firmy, które potrafią wykorzystać potencjał druku 3D, mogą zyskać przewagę konkurencyjną, oferując innowacyjne produkty i usługi.

Jednak rozwój technologii druku nie ogranicza się jedynie do aspektów produkcji. Współczesna poligrafia musi także zmierzyć się z rosnącą świadomością ekologiczną wśród konsumentów. Coraz więcej firm stara się wprowadzać rozwiązania proekologiczne, takie jak użycie tuszy na bazie roślinnej, papierów z recyklingu czy procesów produkcji, które minimalizują zużycie energii i surowców. Klienci stają się coraz bardziej wymagający, a ich preferencje dotyczące zrównoważonego rozwoju mają wpływ na decyzje zakupowe. Dlatego branża poligraficzna musi dążyć do wdrażania innowacyjnych i ekologicznych rozwiązań, aby sprostać oczekiwaniom rynku.

W kontekście przyszłości poligrafii, niezwykle istotna staje się również integracja technologii informacyjnej z procesami produkcyjnymi. Automatyzacja, sztuczna inteligencja oraz Internet Rzeczy (IoT) mogą znacząco poprawić efektywność produkcji, umożliwiając lepsze zarządzanie procesami oraz optymalizację kosztów. Drukarnie, które zainwestują w nowe technologie, będą miały większe możliwości dostosowywania się do zmieniających się potrzeb rynku oraz lepszego zaspokajania oczekiwań klientów.

Poligrafia, mimo że stoi przed wieloma wyzwaniami, z pewnością ma przed sobą świetlaną przyszłość. Innowacje technologiczne, ekologiczne podejście do produkcji oraz rosnące znaczenie personalizacji stają się kluczowymi elementami strategii wielu firm w tej branży. Przyszłość poligrafii to czas, w którym tradycja łączy się z nowoczesnością, a kreatywność z technologią, tworząc unikalne i wartościowe produkty, które będą służyć społeczeństwu przez długie lata.

Więcej z branży

Ilustrator – Grafik taki specjalizuje się w wykonywaniu rysunków (ilustracji). Rysunki takie mogą być wykonywane za pośrednictwem tradycyjnych technik (np. ołówek i kartka). Mogą być jednak tworzone także za pośrednictwem komputera – tak przy pomocy zewnętrznych urządzeń typu tablety graficzne, jak również jedynie przy wykorzystaniu znajdującego się w komputerze oprogramowania. Niezależnie od stosowanych narzędzi ostatecznym efektem pracy takiego grafika jest dwuwymiarowy obraz w formie cyfrowej, który może zostać wykorzystany jako symbol, maskotka strony czy też okładka książki.

Grafik 3D – Specjalizacją takiego grafika jest tworzenie modeli, które potem mogą zostać wykorzystane przy tworzeniu animacji, gier komputerowych, symulacji czy jako wirtualne makiety domów. Zlecając pracę takiemu grafikowi musimy mieć na uwadze, że tworzenie kompletnych trójwymiarowych struktur jest procesem o bardzo złożonym charakterze. Grafik 3D tworzy jedynie „szkielety” trójwymiarowych modeli. Efektem jego pracy jest więc jedynie siatka połączonych ze sobą linii. Siatka ta ma określony kształt – z łatwością możemy domyślić się, czy końcowym efektem ma być człowiek, czy też dzbanek. Model taki jest jednak pozbawiony kolorów czy innego rodzaju wypełnienia.

Specjalista od tworzenia grafiki 3D – Grafik komputerowy posiadający taką specjalizację tworzy wypełnienia dla modeli stworzonych przez wyżej opisanego grafika 3D. Mimo, iż określenie „specjalista od tworzenia grafiki 3D” sugeruje, że osoby takie pracują na modelach 3D, jest jednak inaczej. Tworzone przez nich tekstury są zawsze dwuwymiarowe. Są jednak wykonane w taki sposób, że po „zgięciu” idealnie przylegają do modelu 3D, dla którego zostały wykonane. By zrozumieć, jak wygląda stworzona przez takiego grafika tekstura, najłatwiej wyobrazić sobie schemat kostki, przedstawiony jako 6 kwadratów stykających się ze sobą bokami. Po wycięciu takiego rysunku i odpowiednim złożeniu powstanie idealny sześcian. Praca specjalisty od tworzenia grafiki 3D polega właśnie na odpowiednim pokolorowaniu owych ścian.

Zarobki w branży graficznej

Zgodnie z najnowszymi danymi (stan na styczeń 2022r.) przeciętne wynagrodzenie grafików wynosi około 4 840 PLN brutto. Według redakcji GRAFMAG projektanci zatrudnieni w dużych firmach mają szansę na wynagrodzenie powyżej 8500 zł netto. Miesięczne zarobki są również uzależnione od formy zatrudnienia. Najpopularniejszą formą jest zatrudnienie na zasadzie kontraktu B2B (Business to Business).

Predyspozycje do zawodu w branży graficznej

Niemal każda firma potrzebuje materiałów graficznych, szczególnie gdy jest obecna w sieci i intensywnie działa w ramach marketingu internetowego. Projektant grafiki zajmuje się przygotowaniem materiałów reklamowych, znaków firmowych, okładek książek, a także projektowaniem publikacji oraz stron internetowych. Technik grafiki i poligrafii przygotowuje również materiały do drukowania cyfrowego, także w technologii 3D. Jeśli cechuję Cię umiejętność twórczego myślenia, jesteś osobą komunikatywną i kreatywną doskonale odnajdziesz się w tej branży. Jest to zawód, który wymaga bieżącej znajomości trendów i śledzenia nowości technicznych. Wymaga zdobywania ciągłych umiejętności zawodowych.

Technik grafiki i poligrafii

Podczas nauki na kierunku Technik grafiki i poligrafii możesz zdobyć dwie państwowe kwalifikacje. Pierwsza kwalifikacja przygotuje Cię do wykonywania prac graficznych i publikacji cyfrowej, druga umożliwi drukowanie cyfrowe i obróbkę druków. Po ukończeniu kwalifikacyjnego kursu zawodowego otrzymasz zaświadczenie o posiadaniu danej kwalifikacji. Zakończenie nauki i zdanie egzaminu państwowego jest równoznaczne z uzyskaniem tytułu technika. Czas trwania całego kursu to 2,5 roku. Szeroki zakres nauki obejmuje takie przedmioty jak: język obcy zawodowy, bhp, organizacja pracy zespołu, projektowanie graficzne i projektowanie publikacji, poligrafia. Dodatkowo zdobędziesz kompetencje z zakresu poligrafii: podstawy dziedziny, rysunek techniczny, maszyny i urządzenia cyfrowe, modelowanie i drukowanie 3D.

Podział na grafików i graficzki jest bardzo wyrównany: panowie prowadzą niecałymi dziesięcioma punktami procentowymi. Zawód grafika wykonuje 46,8% kobiet i 54,2% mężczyzn.

Inaczej niż w przypadku copywriterów, projektowaniem graficznym zajmuje się nieco starsza grupa wiekowa – prawdopodobnie ma to związek z tym, że aby zacząć realizować pierwsze komercyjne zlecenia, potrzebna jest wiedza i doświadczenie.

Wśród freelancerów grafików dominują przedstawiciele grupy wiekowej 25-34 lata. Jest ich aż 47,9%. Mniej liczne, choć wciąż zauważalne reprezentacje mają projektanci graficzni w wieku od 18 do 24 lat (24,5%) oraz w grupie pomiędzy 35 a 44 rokiem życia (19,3%).

Pozwala to zauważyć, że projektowanie graficzne popularne jest głównie wśród młodych ludzi, co jednak nie znaczy, że grupy wiekowe powyżej 44 roku życia są w badaniu zupełnie nieobecne. Projektanci w wieku 45-54 stanowią jednak tylko 6,3% badanej próby, a ci powyżej 55 roku życia to zaledwie 1,6%.

Co ciekawe, jeszcze mniejszą reprezentację mają najmłodsi graficy, którzy nie ukończyli jeszcze 18 roku życia: jest ich tylko 0,5%.

Fotografia studyjna

Fotografia studyjna to rodzaj fotografii, która jest wykonywana w kontrolowanych warunkach studia fotograficznego, zazwyczaj za pomocą specjalistycznego sprzętu oświetleniowego i tła. Fotografia studyjna charakteryzuje się starannym podejściem do oświetlenia, kompozycji, detali i kontroli nad całą sceną.

Oto kilka kluczowych elementów związanych z fotografią studyjną:

  1. Oświetlenie: Jednym z głównych elementów w fotografii studyjnej jest kontrolowane oświetlenie. Fotografowie studyjni często korzystają z różnych źródeł światła, takich jak lampy błyskowe, światła ciągłe, softboxy czy lampy studyjne, aby uzyskać pożądane efekty i uniknąć niechcianych cieni.
  2. Tło: W studio fotograficznym często używa się jednolitego tła, które pozwala skupić uwagę na fotografowanym obiekcie. Tła mogą być różnokolorowe lub jednolite, a ich wybór zależy od zamierzonego efektu i stylu fotografii.
  3. Kontrola nad kompozycją: Fotografowie studyjni mają pełną kontrolę nad kompozycją zdjęcia. Mogą skupić się na szczegółach, eksperymentować z kątami, ustawiać oświetlenie w taki sposób, aby podkreślało cechy obiektu oraz stosować różnorodne techniki kompozycyjne.
  4. Sprzęt fotograficzny: Do fotografii studyjnej używa się zazwyczaj aparatów cyfrowych o wysokiej rozdzielczości, które pozwalają na uzyskanie szczegółowych i wyraźnych obrazów. W przypadku portretów mogą być używane specjalistyczne obiektywy, takie jak portretowe, aby uzyskać korzystne efekty.
  5. Retuszowanie i edycja: Po zrobieniu zdjęć, fotografowie studyjni często korzystają z programów do edycji fotografii, takich jak Adobe Photoshop, do retuszowania, poprawiania kolorów, usuwania niedoskonałości i dostosowywania ogólnej jakości obrazu.
  6. Zastosowania: Fotografia studyjna może być używana w różnych celach, takich jak portrety, sesje rodzinne, sesje ślubne, fotografie reklamowe produktów, zdjęcia mody czy fotografie artystyczne. Jest to także popularny sposób na uzyskanie profesjonalnych zdjęć do dokumentów lub portfolio.

Fotografia studyjna daje fotografowi pełną kontrolę nad procesem tworzenia obrazu, co pozwala na uzyskanie pożądanych efektów w kontrolowanych warunkach.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *