Rusza realme Portrait Master Academy – konkurs i warsztaty dla pasjonatów fotografii. Zdjęcia laureatów zostaną wyeksponowane na gali finałowej festiwalu Mastercard OFF CAMERA!

Marka realme ma zaszczyt ogłosić inaugurację współpracy z organizatorami Międzynarodowego Festiwalu Kina Niezależnego Mastercard OFF CAMERA oraz start wyjątkowej inicjatywy skierowanej do entuzjastów fotografii – realme Portrait Master Academy. Uczestnicy warsztatów będą mieli okazję doskonalić swoje umiejętności i uczyć się od doświadczonych profesjonalistów, a także spróbować swoich sił w konkursach z atrakcyjnymi nagrodami.

realme Portrait Master Academy to platforma do poszerzania wiedzy oraz doskonalenia umiejętności fotograficznych pod okiem profesjonalistów. Celem inicjatywy skierowanej do wszystkich amatorów oraz entuzjastów sztuki fotografii jest umożliwienie młodym użytkownikom na całym świecie uchwycenia ich wyjątkowej perspektywy, a wszystko to z poziomu wygody używania ich smartfonów.

Zgłoszenia, warsztaty, konkurs

Do 12 kwietnia 2024 r., na dedykowanej stronie Akademii, wszyscy chętni do wzięcia udziału w fotograficznych warsztatach oraz konkursie mogą składać swoje zgłoszenia. 15 kwietnia zostaną wybrane 3 najlepsze zdjęcia, a ich autorzy wezmą udział w fotograficznych warsztatach, organizowanych od 26 kwietnia do 1 maja, podczas festiwalu Mastercard OFF CAMERA w Krakowie. Co więcej, laureaci będą mogli uczestniczyć w festiwalu filmowym i korzystać z atrakcji przygotowanych przez organizatorów. W ramach eksperckiego szkolenia odbędzie się drugi etap konkursu, podczas którego laureaci pierwszej części zawalczą o możliwość ekspozycji swoich prac 4 maja, w galerii portretów na gali zamknięcia festiwalu Mastercard OFF CAMERA.

Na uwagę zasługuje także fakt, że autorzy 3 najlepszych zdjęć otrzymają nagrody ufundowane przez markę realme:

– 1 miejsce: smartfon realme 12 Pro+ oraz laptop realme Book

– 2 miejsce: smartfon realme 12 Pro+

– 3 miejsce: smartfon realme 12 Pro

W skład jury oceniającego wszystkie zgłoszenia wchodzą:

– Grzegorz Stępniak, dyrektor artystyczny Mastercard OFF Camera

– Aleksandra Zaborowska, fotografka i wykładowczyni Szkoły Filmowej w Łodzi

– Iwona El Tanbouli-Jabłońska, dyrektorka artystyczna National Geographic Polska

– Paco Xiao, realme Design Director

Pełen harmonogram oraz regulamin Portrait Master Academy znajdziecie Państwo na stronie wydarzenia: https://event-eu.realme.com/pl/realme-portrait-master-academy-2024/.

realme x Mastercard OFF CAMERA

– „Misją Akademii jest nie tylko popularyzacja fotografii mobilnej, ale przede wszystkim oddanie głosu młodym artystom i stworzenie platformy do uchwycenia ich perspektywy na świat oraz współczesność. Jesteśmy zaszczyceni, że wraz z Mastercard OFF CAMERA – renomowanym i bez wątpienia topowym festiwalem filmowym – możemy wspólnie tworzyć szansę dla zapaleńców i miłośników uwieczniania unikalnych momentów na zdjęciach. To partnerstwo jest dla nas świadectwem zaufania, ale także docenienia starań marki realme w autentycznym kreowaniu i wyznaczaniu trendów w sferze fotografii” – powiedziała Justyna Kościuk, Senior Marketing Manager realme Polska.

Rozpoczęcie współpracy skomentował także Szymon Miszczak, dyrektor Mastercard OFF CAMERA: „Żyjemy w świecie, który jest dziś opowiadany głównie przez obraz. W związku z tym nasza współpraca z realme Portrait Master Academy to naturalny krok, który daje możliwość komentowania rzeczywistości twórczyniom i twórcom fotografii mobilnych w sposób podobny do tego, jak robią to reżyserki i reżyserzy filmów, prezentowanych w czasie naszego Festiwalu. Jestem przekonany, że nasze partnerstwo z realme otworzy nowe możliwości dla artystów aspirujących do opowiadania swoich historii za pomocą zdjęć. Cieszy mnie także fakt, że nasza współpraca daje szansę na rozwój wolontariuszom, którzy z pełnym zaangażowaniem wspierają nas każdego roku. Ich codzienna praca i wsparcie są po prostu bezcenne.

Więcej z branży

Grafika komputerowa od wielu już lat cieszy się ogromnym zainteresowaniem. Nic w tym dziwnego, ponieważ osoby, które posiadają w tej materii odpowiednie umiejętności i wiedzę, z sukcesami odnajdują się na rynku pracy. Jak się jednak okazuje, praca grafika komputerowego tylko z pozoru wydaje się prosta, w praktyce jednak jest związana z koniecznością funkcjonowania pod presją czasu, a jednocześnie zachowania jak najwyższej jakości. 

Najprościej tłumacząc, grafik komputerowy wykonuje zawód z pogranicza twórczości artystycznej oraz informatyki. Co do zasady, pracuje on z wykorzystaniem komputera oraz innych rozwiązań technologicznych, w tym np. tabletu graficznego. Jak zostać grafikiem komputerowym - wiele osób zadaje sobie to pytanie. Czy konieczne jest wykształcenie w tym kierunku lub może wystarczy ukończony kurs grafiki komputerowej? Niestety, nie ma idealnej odpowiedzi na te pytania, ponieważ wiele zależy od konkretnego przypadku. Oczywiście ukończenie studiów informatycznych czy artystycznych jest atutem, ale z całą pewnością o wiele ważniejsze od posiadania dyplomu wyższej uczelni są umiejętności, jakimi może pochwalić się dana osoba. Jeśli ktoś chce pracować w tym zawodzie powinien także zadbać o zdobycie doświadczenia oraz zbudować odpowiednie portfolio, które zwiększy jego szanse na zatrudnienie.

Projektowanie graficzne to szerokie pojęcie, które obejmuje zarówno pracę z grafiką wektorową (samodzielne tworzenie obrazów), jak i z grafiką rastrową (przekształcanie i poprawianie zdjęć). Oprócz tych dwóch popularnych dziedzin projektowanie graficzne obejmuje również tworzenie grafik 3D, jak i prace związane ze składem i przygotowaniem tekstu do druku (DTP).

Jakie prace najczęściej zleca się grafikom? Do branżowej codzienności należy projektowanie grafik na media społecznościowe, na blogi firmowe, wszelkie typy ulotek, reklamówek, katalogów i plakatów promocyjnych.
To jednak dopiero początek długiej listy – po nich plasują się zlecenia na przygotowanie grafik i całych layoutów na strony www lub do aplikacji mobilnych. Każdy element, jaki widzisz na stronie, wyszedł spod ręki projektanta: tu nie ma miejsca na przypadki.

Bardziej złożone prace graficzne to… wspomniane tworzenie logo firmy. Profesjonaliści, którzy poważnie myślą o swojej marce, wiedzą, że logo to wisienka na torcie, jakim jest cały system identyfikacji wizualnej. To właśnie projektowanie takich kompleksowych rozwiązań jest najciekawszym i najbardziej satysfakcjonującym wyzwaniem w pracy grafika.

Jakie jeszcze prace zleca się projektantom w Polsce? Rosnąca popularność e-commerce zwiększa zapotrzebowanie zarówno na profesjonalny retusz zdjęć produktowych jak i… na fotorealistyczne wizualizacje 3D.
3D jest przy tym jednym z ważniejszych trendów w projektowaniu graficznym. Jego możliwości rosną – trójwymiarowe obrazy nie tylko zastępują prawdziwe produkty w katalogach firmowych, ale również oferują przedstawienia przekrojów, modele zamówień czy wizualizacje.

Osobną kategorią prac graficznych jest skład tekstu i przygotowanie go do druku. Wymaga nie tylko dużej cierpliwości i wyobraźni, ale również specjalistycznej wiedzy dotyczącej typografii.

Specjalista od budowania marki – Specjalista z pogranicza grafiki komputerowej i marketingu. Jego czynności polegają na stworzeniu (a w pewnych sytuacjach także na modyfikacji) elementów graficznych, które mają być wykorzystywane w ramach jednej firmy. Grafik ten w pierwszej kolejności zajmie się ustaleniem jakie fonty, logo i zestawienia kolorów będą najbardziej korzystne dla jego kontrahenta, a następnie po uzyskaniu aprobaty przystępuje do wykonania grafiki, która zostanie zastosowana w materiałach promocyjnych przedsiębiorstwa (np. w papierze firmowym, długopisach, wizytówkach, etc.). Do grafika takiego należy zwrócić się również w przypadku, jeżeli mamy już logo i jesteśmy kojarzeni z pewnymi zestawieniami kolorów czy symbolami, pragniemy jednak odświeżyć wizerunek naszej firmy nie tracąc jednocześnie autentyczności. Powinineś mieć logo w krzywych, jeśli nie masz logo w formacie wektorowym napisz do mnie.

Retuszer – Najlepszy przyjaciel fotografa i osób, którym zależy na jakości wykonanych zdjęć. Retuszer nie ogranicza się jedynie do tego, by osoby znajdujące się na zdjęciach wyglądały korzystniej. Potrafi on również poprawić ogólną jakość zdjęć, odnowić stare fotografie, jak również wystylizować nowe zdjęcia na wykonane w innej epoce. Grafik ma również możliwość bezstratnego powiększania zdjęć przy pomocy nowoczesnych narzędzi. Dzięki odpowiednim zabiegom jest wstanie zmienić kolorystykę zdjęcia jak również dodać/usunąć odpowiednie elementy, przez co jest on niezastąpiony przy dostosowywaniu fotografii do potrzeb materiałów promocyjnych czy kampanii reklamowych.

Operator DTP – Zajmuje się on odpowiednim złożeniem tekstu i obrazu, tak, by nadawał się on do wykorzystania w ostatecznej publikacji. Ponieważ powyższy opis może być nieco niejasny dla osób, które wcześniej nie współpracowały z operatorem DTP, posłużymy się prostym przykładem. Weź do ręki dowolne czasopismo (najlepiej do tego celu nada się prasa kobieca, ale może być to też każda inna gazeta). Zwróć uwagę na tekst i obrazki umieszczone w czasopiśmie. Tekst rozmieszczony jest w kolumnach, które oplatają obrazki. W miejscach, gdzie tekst spotyka się z ilustracją litery często zmieniają swój kolor tak, by pozostać czytelnymi i stworzyć harmonijną całość. Tekst jest w niektórych miejscach pogrubiony tak, by przykuwał uwagę. Grafiki znajdujące się w czasopiśmie są natomiast w niektórych miejscach rozmyte, by w innych tworzyć wyraźne linie. Operator DTP zajmuje się właśnie tym, by z otrzymanego tekstu i grafiki stworzyć miłą dla oka całość, która następnie może zostać wykorzystana w czasopiśmie, na bilbordzie reklamowym, ulotce czy w książeczce ofertowej.

Fotografia studyjna

Nasza historia zaczęła się od pasji do fotografii studyjnej – to właśnie od niej rozpoczęliśmy naszą przygodę z tworzeniem wartościowych treści w internecie. Przez lata rozwijaliśmy się, zdobywaliśmy nowe doświadczenia i poszerzaliśmy horyzonty. Dziś „Fotografia Studyjna” to miejsce, gdzie znajdziesz nie tylko artykuły o fotografii, ale także o poligrafii, kulturze i pracy.

Jesteśmy zespołem redakcyjnym, który łączy różnorodne zainteresowania i kompetencje. Każdy z nas wnosi do portalu swoją unikalną perspektywę, dzięki czemu nasze artykuły są ciekawe, rzetelne i inspirujące. Naszą misją jest dzielenie się wiedzą, inspirowanie do twórczych działań oraz wspieranie rozwoju osobistego i zawodowego naszych czytelników.

Fotografia studyjna to rodzaj fotografii, która jest wykonywana w kontrolowanych warunkach studia fotograficznego, zazwyczaj za pomocą specjalistycznego sprzętu oświetleniowego i tła. Fotografia studyjna charakteryzuje się starannym podejściem do oświetlenia, kompozycji, detali i kontroli nad całą sceną.

Oto kilka kluczowych elementów związanych z fotografią studyjną:

  1. Oświetlenie: Jednym z głównych elementów w fotografii studyjnej jest kontrolowane oświetlenie. Fotografowie studyjni często korzystają z różnych źródeł światła, takich jak lampy błyskowe, światła ciągłe, softboxy czy lampy studyjne, aby uzyskać pożądane efekty i uniknąć niechcianych cieni.
  2. Tło: W studio fotograficznym często używa się jednolitego tła, które pozwala skupić uwagę na fotografowanym obiekcie. Tła mogą być różnokolorowe lub jednolite, a ich wybór zależy od zamierzonego efektu i stylu fotografii.
  3. Kontrola nad kompozycją: Fotografowie studyjni mają pełną kontrolę nad kompozycją zdjęcia. Mogą skupić się na szczegółach, eksperymentować z kątami, ustawiać oświetlenie w taki sposób, aby podkreślało cechy obiektu oraz stosować różnorodne techniki kompozycyjne.
  4. Sprzęt fotograficzny: Do fotografii studyjnej używa się zazwyczaj aparatów cyfrowych o wysokiej rozdzielczości, które pozwalają na uzyskanie szczegółowych i wyraźnych obrazów. W przypadku portretów mogą być używane specjalistyczne obiektywy, takie jak portretowe, aby uzyskać korzystne efekty.
  5. Retuszowanie i edycja: Po zrobieniu zdjęć, fotografowie studyjni często korzystają z programów do edycji fotografii, takich jak Adobe Photoshop, do retuszowania, poprawiania kolorów, usuwania niedoskonałości i dostosowywania ogólnej jakości obrazu.
  6. Zastosowania: Fotografia studyjna może być używana w różnych celach, takich jak portrety, sesje rodzinne, sesje ślubne, fotografie reklamowe produktów, zdjęcia mody czy fotografie artystyczne. Jest to także popularny sposób na uzyskanie profesjonalnych zdjęć do dokumentów lub portfolio.

Fotografia studyjna daje fotografowi pełną kontrolę nad procesem tworzenia obrazu, co pozwala na uzyskanie pożądanych efektów w kontrolowanych warunkach.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *