Koncert i warsztat Pansori w Krakowie

W 2024 roku przypada 35. rocznica nawiązania stosunków dyplomatycznych pomiędzy Republiką Korei i Rzeczpospolitą Polską. Z tej okazji, Centrum Kultury Koreańskiej w Polsce organizuje programy kulturalne razem z różnymi polskimi instytucjami jako partnerami. Dwumiesięczny festiwal pn. Miesiące Koreańskiego Dziedzictwa UNESCO zaprezentuje elementy kultury koreańskiej, takie jak: muzyka tradycyjna, taniec, literatura i wiele innych.

Jednymi z wydarzeń w ramach festiwalu są koncerty oraz warsztaty Pansori, czyli tradycyjnych pieśni z udziałem wokalu i przy akompaniamencie perkusji.

Aby przedstawić polskiej publiczności ten unikalny element koreańskiej tradycyjnej sztuki scenicznej, śpiewaczka Pansori Seo-Yoon Jang oraz koreańska perkusistka tradycyjna Sori Choi odwiedzą w pierwszej połowie maja Warszawę i Kraków.

35 lat wspólnych stosunków dyplomatycznych między Koreą a Polską to znaczący moment, który chcemy uczcić poprzez nasz festiwal Miesiące Koreańskiego Dziedzictwa UNESCO. Koncerty i warsztaty Pansori będą niezwykłą okazją do zanurzenia się w bogactwie koreańskiej tradycji muzycznej. Przybycie Seo-Yoon Jang i Sori Choi do Warszawy i Krakowa otworzy drzwi polskiej publiczności na fascynujący świat Pansori i tradycyjnych instrumentów perkusyjnych. To będzie niezapomniane doświadczenie, które połączy nasze kultury w wyjątkowy sposób.” powiedział Dangkweon Lee, dyrektor Centrum Kultury Koreańskiej w Polsce.

Seo-Yoon Jang jest artystką wykonującą koreańską muzykę tradycyjną (Gugak), konkretniej śpiewaczką Pansori, instrumentalistką grającą na Gaya-geum i Chulhyun-geum, aktorką oraz kompozytorką. Występowała w najważniejszych koreańskich teatrach. Do jej najnowszej twórczości należą współczesne spektakle Pansori: „Folwark zwierzęcy” oparty na powieści George’a Orwella oraz „Mały Książę” na podstawie książki Saint Exupery’ego.

Sori Choi jest koreańską perkusistką urodzoną w Seulu. Grała na rozmaitych koncertach i międzynarodowych festiwalach, takich jak: Musica Insieme Panicale (Włochy) czy Aarhus Festuge (Dania). Przeprowadza również warsztaty dla kompozytorów i perkusistów, w celu zwiększenia zainteresowania koreańskimi instrumentami perkusyjnymi. Obecnie jest ambasadorką kultury rozpowszechniającą muzykę koreańską na całym świecie poprzez różne występy, kursy i trwające kolaboracje z różnorodnymi muzykami.

Więcej informacji: https://pl.korean-culture.org/pl/1402/board/1093/read/129411  

KONCERT:

KRAKÓW: 7 maja 2024 roku, godz. 18:30, Cricoteka, Nadwiślańska 2/4

Bilety: https://cricoteka.pl/kalendarium/nowe-polifonie-pansori-%ed%8c%90%ec%86%8c%eb%a6%ac-koncert-i-warsztaty/   

WARSZTAT:

KRAKÓW: 7 maja 2024 roku, godz. 15:00, Cricoteka, Nadwiślańska 2/4

Udział w warsztatach na podstawie biletu na koncert. Liczba miejsc ograniczona. Zapisy przez mail: rezerwacje@cricoteka.pl  

Więcej z branży

Projektowanie graficzne to szerokie pojęcie, które obejmuje zarówno pracę z grafiką wektorową (samodzielne tworzenie obrazów), jak i z grafiką rastrową (przekształcanie i poprawianie zdjęć). Oprócz tych dwóch popularnych dziedzin projektowanie graficzne obejmuje również tworzenie grafik 3D, jak i prace związane ze składem i przygotowaniem tekstu do druku (DTP).

Jakie prace najczęściej zleca się grafikom? Do branżowej codzienności należy projektowanie grafik na media społecznościowe, na blogi firmowe, wszelkie typy ulotek, reklamówek, katalogów i plakatów promocyjnych.
To jednak dopiero początek długiej listy – po nich plasują się zlecenia na przygotowanie grafik i całych layoutów na strony www lub do aplikacji mobilnych. Każdy element, jaki widzisz na stronie, wyszedł spod ręki projektanta: tu nie ma miejsca na przypadki.

Bardziej złożone prace graficzne to… wspomniane tworzenie logo firmy. Profesjonaliści, którzy poważnie myślą o swojej marce, wiedzą, że logo to wisienka na torcie, jakim jest cały system identyfikacji wizualnej. To właśnie projektowanie takich kompleksowych rozwiązań jest najciekawszym i najbardziej satysfakcjonującym wyzwaniem w pracy grafika.

Jakie jeszcze prace zleca się projektantom w Polsce? Rosnąca popularność e-commerce zwiększa zapotrzebowanie zarówno na profesjonalny retusz zdjęć produktowych jak i… na fotorealistyczne wizualizacje 3D.
3D jest przy tym jednym z ważniejszych trendów w projektowaniu graficznym. Jego możliwości rosną – trójwymiarowe obrazy nie tylko zastępują prawdziwe produkty w katalogach firmowych, ale również oferują przedstawienia przekrojów, modele zamówień czy wizualizacje.

Osobną kategorią prac graficznych jest skład tekstu i przygotowanie go do druku. Wymaga nie tylko dużej cierpliwości i wyobraźni, ale również specjalistycznej wiedzy dotyczącej typografii.

Zamykasz komputer, wsiadasz do auta i kierujesz się wprost do pracy. Jak zwykle poranne korki zdecydowanie utrudniają drogę, którą przy braku ruchu byłbyś wstanie pokonać w czasie kilkunastu minut. Przez to masz jednak czas się rozejrzeć.

Na budynku przed tobą ktoś wywiesił nowiutki bilbord zachęcający do zakupu auta marki Citroen. Z twojej prawej strony zalotne spojrzenie rzuca kobieta z reklamy salonu odzieżowego. Dojeżdżasz pod pracę. Ponieważ pracujesz w centrum miasta, zaczepia Cię młoda dziewczyna wręczając ulotkę z ofertą studiów podyplomowych. Wchodzisz do bura.

Twój szef rozmawia właśnie z jakąś nieznaną Ci osobą. Nagle woła Cię, byś przywitał się z nieznajomym. Ten uśmiecha się, ściska twoją dłoń i wręcza wizytówkę. Patrzysz na nią. Ktoś naprawdę dobrze dobrał kolory i czcionkę. Wracasz do swojego biurka z wizytówką w dłoni.

Nagle dopada Cię pewna refleksja. Począwszy od designu twojej ulubionej strony internetowej, przez wręczoną Ci ulotkę aż do wizytówki, wszystko, na co natknąłeś się w swojej drodze do pracy było dziełem przedstawicieli  jednego zawodu. Zawodu,  który pojawił się niedawno, a jak widać, zupełnie zdominował aspekt wizualny dzisiejszego świata. Zawód ten, to oczywiście grafik komputerowy.

Podział na grafików i graficzki jest bardzo wyrównany: panowie prowadzą niecałymi dziesięcioma punktami procentowymi. Zawód grafika wykonuje 46,8% kobiet i 54,2% mężczyzn.

Inaczej niż w przypadku copywriterów, projektowaniem graficznym zajmuje się nieco starsza grupa wiekowa – prawdopodobnie ma to związek z tym, że aby zacząć realizować pierwsze komercyjne zlecenia, potrzebna jest wiedza i doświadczenie.

Wśród freelancerów grafików dominują przedstawiciele grupy wiekowej 25-34 lata. Jest ich aż 47,9%. Mniej liczne, choć wciąż zauważalne reprezentacje mają projektanci graficzni w wieku od 18 do 24 lat (24,5%) oraz w grupie pomiędzy 35 a 44 rokiem życia (19,3%).

Pozwala to zauważyć, że projektowanie graficzne popularne jest głównie wśród młodych ludzi, co jednak nie znaczy, że grupy wiekowe powyżej 44 roku życia są w badaniu zupełnie nieobecne. Projektanci w wieku 45-54 stanowią jednak tylko 6,3% badanej próby, a ci powyżej 55 roku życia to zaledwie 1,6%.

Co ciekawe, jeszcze mniejszą reprezentację mają najmłodsi graficy, którzy nie ukończyli jeszcze 18 roku życia: jest ich tylko 0,5%.

Fotografia studyjna

Fotografia studyjna to rodzaj fotografii, która jest wykonywana w kontrolowanych warunkach studia fotograficznego, zazwyczaj za pomocą specjalistycznego sprzętu oświetleniowego i tła. Fotografia studyjna charakteryzuje się starannym podejściem do oświetlenia, kompozycji, detali i kontroli nad całą sceną.

Oto kilka kluczowych elementów związanych z fotografią studyjną:

  1. Oświetlenie: Jednym z głównych elementów w fotografii studyjnej jest kontrolowane oświetlenie. Fotografowie studyjni często korzystają z różnych źródeł światła, takich jak lampy błyskowe, światła ciągłe, softboxy czy lampy studyjne, aby uzyskać pożądane efekty i uniknąć niechcianych cieni.
  2. Tło: W studio fotograficznym często używa się jednolitego tła, które pozwala skupić uwagę na fotografowanym obiekcie. Tła mogą być różnokolorowe lub jednolite, a ich wybór zależy od zamierzonego efektu i stylu fotografii.
  3. Kontrola nad kompozycją: Fotografowie studyjni mają pełną kontrolę nad kompozycją zdjęcia. Mogą skupić się na szczegółach, eksperymentować z kątami, ustawiać oświetlenie w taki sposób, aby podkreślało cechy obiektu oraz stosować różnorodne techniki kompozycyjne.
  4. Sprzęt fotograficzny: Do fotografii studyjnej używa się zazwyczaj aparatów cyfrowych o wysokiej rozdzielczości, które pozwalają na uzyskanie szczegółowych i wyraźnych obrazów. W przypadku portretów mogą być używane specjalistyczne obiektywy, takie jak portretowe, aby uzyskać korzystne efekty.
  5. Retuszowanie i edycja: Po zrobieniu zdjęć, fotografowie studyjni często korzystają z programów do edycji fotografii, takich jak Adobe Photoshop, do retuszowania, poprawiania kolorów, usuwania niedoskonałości i dostosowywania ogólnej jakości obrazu.
  6. Zastosowania: Fotografia studyjna może być używana w różnych celach, takich jak portrety, sesje rodzinne, sesje ślubne, fotografie reklamowe produktów, zdjęcia mody czy fotografie artystyczne. Jest to także popularny sposób na uzyskanie profesjonalnych zdjęć do dokumentów lub portfolio.

Fotografia studyjna daje fotografowi pełną kontrolę nad procesem tworzenia obrazu, co pozwala na uzyskanie pożądanych efektów w kontrolowanych warunkach.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *